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Aktuelle Veranstaltungen in Fürth
Running City Tours - Laufen & Sightseeing verbinden
Die sportliche Stadtführung
Neben Nürnberg manchmal unterschätzt, doch nicht minder schön: Die Denkmalstadt Fürth. Überzeuge dich selbst von der Denkmaldichte und der wunderbaren Natur. Erkunde mit einem Lauftour-Guide bei einer sportlichen Stadtführung die lokalen Gegebenheiten, erfahre Wissenswertes und erhalte den ein oder anderen Geheimtipp für deinen Aufenthalt.
Wähle bei der Buchung zwischen einer Gruppentour oder einer privaten Tour.
Dauer: 60 – 120 Minuten (je nach Tempo, Routenlänge, Pausengestaltung)
Hinweis: Privattouren sind wie unsere Gruppentouren begrenzt auf 5 Plätze. Möchtest du in einer größeren Gruppe oder zu anderen Zeiten als die angegbenen laufen, so teile uns dein Anliegen über das Kontaktformular mit.
Die Weimarer Republik – Deutschlands erste Demokratie
Foyerausstellung
Die Weimarer Republik war Deutschlands erste Demokratie – geprägt von Hoffnung, tiefgreifenden Krisen und einer einzigartigen kulturellen Blüte. Die Ausstellung im Foyer des LEZ zeigt die bewegte Geschichte dieser Zeit. Multimediale Filme und 16 Ausstellungstafeln vermitteln anschaulich politische, gesellschaftliche, wirtschaftliche und kulturelle Entwicklungen der Jahre 1919 bis 1933. Ihre Errungenschaften prägen unser Land bis in die Gegenwart. Es lohnt, sich an die Weimarer Republik zu erinnern. Einige der damaligen Probleme sind erstaunlich aktuell und wir können wertvolle Lehren aus der Vergangenheit ziehen.
Die Wanderausstellung des Vereins Weimarer Republik e.V. ist bis zum 12. April 2026 zu sehen. Der Eintritt ist frei.
Geschichte und Gegenwart jüdischen Lebens in Franken
Dauerausstellung im Jüdischen Museum Franken in Fürth
Das Jüdische Museum Franken in Fürth erzählt anhand von Judaika und Alltagsgegenständen Geschichte und Gegenwart jüdischen Lebens in Franken. Das Museum befindet sich in einem ehemaligen jüdischen Wohnhaus mit Ritualbad und historischer Laubhütte. Das Gebäude spiegelt auf faszinierende Art den gelebten Alltag jüdischer Familien vom 18. bis ins 19. Jahrhundert wider.
Blick in die Mikwe des Jüdischen Museums Franken in Fürth.
Unter den Schuhen knirscht es hörbar, es wird dunkler und deutlich kühler, es riecht feucht und erdig. Der Weg zum historischen Ritualbad im Keller des Fürther Museums ist abenteuerlich. Der jüdische Kaufmann und Vorsteher der Jüdischen Gemeinde, Hirsch Fromm hatte das Ritualbad und das Vorderhaus 1702 errichtet.
Einzigartige Spuren lassen sich im Haus entdecken – so zum Beispiel auch die originale Kassettendecke und das flexible Dach der historischen Laubhütte im hinteren Anbau. Hier feierten einst jüdische Familien das Laubhüttenfest.
Blick in die Laubhütte des Jüdischen Museums Franken in Fürth.
Spannende und überraschende Einblicke in die jüdische Geschichte und Kultur Frankens präsentiert die Dauerausstellung: wie jüdische Gemeinden schon im Mittelalter virtuelle Gedächtnisräume schufen, warum Fürth das wichtigste religöse jüdische Zentrum Süddeutschlands wurde und warum ein ausgestelltes Porzellanservice vier Mal über den Atlantik reisen musste.
Auch Geheimnisse lüften sich – wie klingt ein Schofar, warum können Heuschrecken koscher sein und weshalb steht ein Tyrannosaurus Rex im Museum?
Zum 25-jährigen Bestehen des Jüdischen Museums Franken in Fürth zieht das JMF seit letztem Jahr eine kritische Bilanz. Die Ausstellungsreihe „Shitstorm. Meinungsstreit im Museum“ erinnert mit dem letzten Teil „Von Raub, Resitution und Mythen der Toleranz“ an kontroverse Themen und Ausstellungen, die das Haus und sein Umfeld nachhaltig geprägt haben.
Mit Shitstorm blickt das Jüdische Museum Franken nicht nur auf seine eigene Geschichte zurück, sondern stellt sich auch der Frage, wie Museen mit gesellschaftlichen Konflikten, Erinnerungskultur und historischen Deutungen umgehen können: Was haben die Debatten bewirkt und wo steht das Museum heute?
mit Henriette Grahnert, Jan Kummer, Nina Kummer, Tabitha Rub, Sebastian Tröger, Steve Viezens
Die Gruppenausstellung ist eine künstlerische Begegnung der besonderen Art: Aus Sachsen kommen Henriette Grahnert, Jan Kummer, Nina Kummer sowie Tabitha Rub, und aus Franken kommen Sebastian Tröger und Steve Viezens. Zwischen Malerei, Druckgrafik, Installation und Objektkunst eröffnen sich Spannungsfelder und Allianzen; Ironie trifft auf Nostalgie, Heimat auf Humor. Und auch die KI hat ihre Finger im Spiel. Im Zusammenspiel der Werke zeigen sich kritische, humorvolle und manchmal melancholische Reflexionen über den Zustand der Gesellschaft, der Kunst und unseres Planeten. Der Titel „Die Wahrheit trägt bequeme Pantoffeln“ kreist wie ein Satellit über der Ausstellung. Dieser Aphorismus mit nicht mehr zu bestimmendem Ursprung verweist darauf, wie einfach und unscheinbar im Grunde die Wahrheit ist im Gegensatz zu aufwändigen, abwegigen Geschichten oder Theorien, die Menschen manchmal erfinden.
Dauer der Ausstellung: 31.01. bis 29.03.26
Pulsierendes Altstadtleben mit vielfältigen Kostproben aus aller Welt
Abseits der ausgetretenen Touristenpfade bietet Eat the World ganz besondere Stadtführungen mit außergewöhnlicher Note an: Bei Eat the World wird ein Stadtviertel nicht nur entdeckt, bei uns wird es erschmeckt!
Auf jeder Tour kommen Sie in den Genuss erlesener Köstlichkeiten inhabergeführter Gastronomiebetriebe aus dem Stadtviertel. Natürlich kommt auch Historisches, Aktuelles und Wissenswertes der gewählten Stadt nicht zu kurz. Unsere Tourguides kennen ihre Viertel wie die eigene Westentasche und lenken den Blick auf die besonderen Schätze der Stadt.
Nina Bergler, Janina Czerwinski & Giulia Arezzi: „Thief of Joy“
Weiblichkeit, Körperlichkeit und Transformation – visuelle Kunst, Performance und Vermittlung im kultur.lokal.fürth
Mit der transdisziplinären Performance „Thief of Joy“ laden Nina Bergler, Janina Czerwinski und Giulia Arezzi vom 20. Februar bis 1. März 2026 in das kultur.lokal.fürth ein. Zwischen Physical Theatre, Performance und Installation erforscht das Projekt Formen von neuer und moderner Weiblichkeit und nähert sich transformativ den Themen Identität, Körper und gesellschaftliche Rollenbilder.
Ausgangspunkt der Arbeit ist die Frage: Wie entsteht und verändert sich das Bild der Frau – in uns, durch uns und um uns herum?
Drei Frauen, drei Perspektiven und ein gemeinsames Thema: Weiblichkeit im Wandel.
Zentraler Bestandteil des Projekts ist ein umfangreiches Vermittlungs- und Workshopprogramm, dass die Performance begleitet und erweitert. Die Künstlerinnen öffnen ihre künstlerischen Praktiken für alle Interessierten und schaffen niederschwellige Zugänge zu körperlicher, visueller und diskursiver Auseinandersetzung. Ziel ist es, subversive Räume des gemeinsamen Dialogs sowie der kulturellen Bildung zu eröffnen. Die Workshops folgen einem ganzheitlichen Ansatz und spiegeln die jeweiligen künstlerischen Zugänge der Beteiligten wider: Ein Performance- und Physical-Theatre-Workshop widmet sich Körperarbeit, Präsenz und Ausdruck. Im Häkel-Workshop wird traditionelle Frauenarbeit als kollektiver Kunstprozess neu verhandelt. Der Portrait-Workshop thematisiert Sichtbarkeit und Selbstwahrnehmung durch analoge und digitale Zeichnung. Im Collage-Workshop stehen Fragmentierung und Neubildung von Identität im Fokus. Ergänzt wird das Programm durch einen Dialogabend mit Impulsvortrag zu internalisierter Misogynie und geschlechtlichen Rollenbildern, gefolgt von einer offenen Diskussionsrunde. Als Grundgedanke aller Aktionen zieht sich dabei die Vorstellung, dass die hergestellten Objekte als eigene Kunstwerke der partizipierenden Menschen im Raum sichtbar werden, in die Performance mit einfließen und so die diversen Ausdrucksformen Anerkennung erfahren.
Nina Bergler, 1977 in Weiden in der Oberpfalz geboren, begleitet seit 2001 kreative elementare Prozesse und arbeitet als Fachlehrerin für Gestaltung in Nürnberg.
Seit 2024 betreibt sie ein offenes Atelier für freies künstlerisches und keramisches Arbeiten. Ihre künstlerische Praxis umfasst Aktionskunst, Performance, Installation und partizipative Formate an der Schnittstelle von Körper, Raum und Material.
Giulia Arezzi ist Schauspielerin und Theaterpädagogin mit Ausbildung in Catania und Nürnberg und Schwerpunkt auf experimentellem, performativem und körperbasiertem Theater. Ihre künstlerische Arbeit versteht Theater als Raum des Dialogs zwischen Menschen, Kulturen und Wahrnehmungen. Sie arbeitet als Performerin, Regisseurin und Coachin in Theater-, Performance- und Workshopformaten.
Janina Czerwinski ist Masterstudentin der FAU Erlangen-Nürnberg mit Schwerpunkt Kulturelle und Ästhetische Bildung und forscht zu digitalen Medien, Transformation, Subjektbildungsprozessen und Geschlechterkonstruktionen.
Ihre wissenschaftlichen Fragestellungen verbindet sie im Sinne einer Artistic Research mit eigenen künstlerischen Arbeiten. Neben Schreib-, Ausstellungs- und Projektarbeiten engagiert sie sich in inklusiven Kunst- und Fotoprojekten sowie in Forschung und Lehre.
Porträt-Workshop "Embrace your Facets" im kultur.lokal.fürth
Thief of Joy - Eine Ausstellung von Nina Bergler, Giulia Arezzi und Janina Czerwinski
Der Portrait-Workshop thematisiert Sichtbarkeit und Selbstwahrnehmung durch analoge und digitale Zeichnung. Im Collage-Workshop stehen Fragmentierung und Neubildung von Identität im Fokus.
Mit der transdisziplinären Performance „Thief of Joy“ laden Nina Bergler, Janina Czerwinski und Giulia Arezzi vom 20. Februar bis 1. März 2026 in das kultur.lokal.fürth ein. Zwischen Physical Theatre, Performance und Installation erforscht das Projekt Formen von neuer und moderner Weiblichkeit und nähert sich transformativ den Themen Identität, Körper und gesellschaftliche Rollenbilder.
Ausgangspunkt der Arbeit ist die Frage: Wie entsteht und verändert sich das Bild der Frau – in uns, durch uns und um uns herum?
Drei Frauen, drei Perspektiven und ein gemeinsames Thema: Weiblichkeit im Wandel.
Anmeldung per Nachricht an: analogme@gmx.de
Warum waren Fressvereine so beliebt? Welche Nahrungsmittel wurden in den „Hucklketzn“ transportiert? Was waren „Gourmanden“ und warum kam ausgerechnet der Hering in Fürth gerne auf den Teller? Was in den Töpfen der letzten Jahrhunderte landete, wie man in Fürth mit Hungersnöten umging und viele weitere Fragen beantwortet dieser kurzweilige Rundgang rund um die Ernährungsgeschichte in Fürth – zahlreiche Kostproben inklusive. Schmeckt‘s?
Willkommen an Bord des wohl verrücktesten Dampfers der sieben Welt meere! Kapitän Martin Rassau und seine sechs stimmgewaltigen Matrosen der Gebrüder Sing nehmen Kurs auf eine kabarettistische Kreuzfahrt voller Pointen, Parodien und musikalischer Überraschungen.Hier wird gesungen, nautisch-gewitzt und schallend gelacht – ob beim Sonnenbad auf Deck oder beim Gala-Dinner mit dem Kapitän. Flotte Senioren, urkomische Passagiere und motzende Touristen – niemand bleibt verschont, wenn Rassau das Urlaubstreiben auf hoher See mit sei nem unnachahmlichen Humor aufs Korn nimmt.Pirat trifft auf Pauschaltou rist, Seekarten auf Seemannsgarn, und an Bord bleibt kein Auge trocken! Ein pures deutsches Urlaubskarussell – gewürzt mit einer ordentlichen Portion fränkischem Lebensgefühl und der Leichtigkeit eines Ozeanriesen. Klare See, scharfe Pointen und ein Humor, der sogar die rauesten Wellen glättet. Auf diesem Schiff wird jede schroffe Klippe zur Lachnummer, jeder Hafen zur Bühne und jedes Seemannslied zur Hymne des Frohsinns. Der Kapitän ruft: "Ahoi und volle Fahrt voraus in Richtung Spaß!"
Also: Rettungswesten anlegen und Lachmuskeln aktivieren! Volle Lachkraft voraus!
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet und hat sich inzwischen auf den internationalen Konzertbühnen etabliert. So tritt es in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Philharmonie Köln, der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich, dem BOZAR Brüssel, dem Teatro la Fenice Venedig auf sowie bei den bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg, Mecklenburg-Vorpommern, Lockenhaus, Usedom sowie bei Montpellier Radio France und bereist regelmäßig ferne Länder, wie Australien, USA, China und Japan und Südostasien. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. Das große Interesse am Notos Quartett und seinen außergewöhnlichen Programmen dokumentieren zahlreiche Konzertmitschnitte, Interviews und Portraits in Funk und Fernsehen im In- und Ausland. Mit Sindri Lederer, Violine, Andrea Burger, Viola, Benjamin Lai, Cello und Antonia Köster, Klavier spielen sie das Klavierquartett g-Moll von Brahms und mit der Verstärkung von Dominik Wagner am Kontrabass Schuberts Forellen-Quintett.
