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Aktuelle Veranstaltungen in Fürth
Bunter Markt
Mit geselligem Markttreiben, Live-Musik, Mitmach-Aktionen, Kinderprogramm und Gastroangebote der Markthändler sorgt der Bunte Markt von Mittwoch, 6., bis Sonntag, 17. Mai, für ganz besondere Biergarten-Atmosphäre in der Dr.-Konrad-Adenauer-Anlage. Geöffnet ist täglich von 10 bis 22 Uhr (Ausschankende 21.30 Uhr). Nach 19 Uhr sowie an den Sonntagen findet am Fürther Markt kein Warenverkauf, sondern nur Gastronomie statt.
Programm:
Mittwoch, 6. Mai: Eröffnung Bunter Markt
Donnerstag, 7. Mai: Charity-Tag: Vorstellung regionaler Wohltätigkeitsvereine + Kopfhörerparty mit DJ Zester (18 bis 21 Uhr)
Freitag, 8. Mai: Festa al mercato colorato mit Pino Barone (18 bis 21 Uhr)
Samstag, 9. Mai: Old School Jam mit DJ Zimbo (15 bis 21 Uhr)
Sonntag, 10. Mai: Freiluft-Gottesdienst mit Immanuel Gemeinde & Luna Simao (14 bis 16:30 Uhr)
Montag, 11. Mai: Lachen mit Caroline Peters + Best of Poetry Slam mit Michael Jakob (19 bis 21 Uhr)
Dienstag, 12. Mai: Clown Calotte treibt es bunt
Mittwoch, 13. Mai: Kindertag mit den Star-Wars-Freunden (13 bis 18 Uhr) + LIVE: Lenny SoulJah / Unlimited Culture (18 bis 21 Uhr)
Donnerstag, 14. Mai: Vatertagssause: 70/80/90er-Party mit DJ Zimbo (15 bis 21 Uhr)
Freitag, 15. Mai: Reggae Train LIVE mit Ganjaman & Uwe Banton (18 bis 21 Uhr)
Samstag, 16. Mai: Soundflowers Milk&Sugar + DJ Roy (15 bis 21 Uhr)
Sonntag, 17. Mai: Frühschoppen am Bunten Markt
Darüber hinaus ist von Montag, 11., bis Donnerstag, 14. Mai, in einem der Aufenthaltsmodule auf dem Fürther Markt eine Miniatur-Kirchweih-Ausstellung zu sehen.
“Fürth bewegt” sich! Bis Ende September wird es von Montag bis Freitag wieder verschiedenste Bewegungsangebote in sechs Fürther Stadtteilen geben – immer outdoor, immer für jung und alt, immer für Neulinge wie “alte Hasen” gleichermaßen. Auch Kinder und Menschen mit Behinderung sind zu jedem Kurs selbstverständlich herzlich willkommen. Und es bleibt dabei: Alle Kurse bleiben kostenfrei und können ohne Voranmeldung besucht werden.
Die Saison startet am Montag, 4. Mai.
Geschichte und Gegenwart jüdischen Lebens in Franken
Dauerausstellung im Jüdischen Museum Franken in Fürth
Das Jüdische Museum Franken in Fürth erzählt anhand von Judaika und Alltagsgegenständen Geschichte und Gegenwart jüdischen Lebens in Franken. Das Museum befindet sich in einem ehemaligen jüdischen Wohnhaus mit Ritualbad und historischer Laubhütte. Das Gebäude spiegelt auf faszinierende Art den gelebten Alltag jüdischer Familien vom 18. bis ins 19. Jahrhundert wider.
Blick in die Mikwe des Jüdischen Museums Franken in Fürth.
Unter den Schuhen knirscht es hörbar, es wird dunkler und deutlich kühler, es riecht feucht und erdig. Der Weg zum historischen Ritualbad im Keller des Fürther Museums ist abenteuerlich. Der jüdische Kaufmann und Vorsteher der Jüdischen Gemeinde, Hirsch Fromm hatte das Ritualbad und das Vorderhaus 1702 errichtet.
Einzigartige Spuren lassen sich im Haus entdecken – so zum Beispiel auch die originale Kassettendecke und das flexible Dach der historischen Laubhütte im hinteren Anbau. Hier feierten einst jüdische Familien das Laubhüttenfest.
Blick in die Laubhütte des Jüdischen Museums Franken in Fürth.
Spannende und überraschende Einblicke in die jüdische Geschichte und Kultur Frankens präsentiert die Dauerausstellung: wie jüdische Gemeinden schon im Mittelalter virtuelle Gedächtnisräume schufen, warum Fürth das wichtigste religöse jüdische Zentrum Süddeutschlands wurde und warum ein ausgestelltes Porzellanservice vier Mal über den Atlantik reisen musste.
Auch Geheimnisse lüften sich – wie klingt ein Schofar, warum können Heuschrecken koscher sein und weshalb steht ein Tyrannosaurus Rex im Museum?
Trude Friedrich und Peter Sauerer sind Bildhauer und Bildschnitzer. Gegenstand des bildhauerischen Werks von Trude Friedrich sind miniaturhafte, feinsinnige Darstellungen alltäglicher Motive wie Zäune und Häuser und vor allem Details aus der Pflanzenwelt wie Gräser oder Blätter. Oftmals verwendet sie gesammelte Fundstücke wie Äste oder Laub, aus denen sie filigrane Naturdetails schält oder denen sie naturferne Elemente menschlicher Kultur hinzufügt, etwa geometrische Formen oder Begriffe. Peter Sauerer schnitzt winzige Skulpturen aus Holz, in denen er mit satirischem Hintersinn Szenen und Themen der Weltgeschichte darstellt. Die farbig gefassten Objekte erstaunen durch die radikal winzigen wie auch handwerklich raffinierten Details. Seine an Krippendarstellungen angelehnten Dioramen zeigen postapokalyptische Szenarien, in denen sich Figuren der Welt-, Kunst- oder Filmgeschichte einfinden.
Trude Friedrich (*1955 in Argentinien) und Peter Sauerer (*1958 in München) kennen sich bereits seit Jahrzehnten. Beide studierten an der Akademie der Bildenden Künste in München. In der gemeinschaftlichen Ausstellung GENAU GENUG geben sie mit zahlreichen Werkgruppen einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen.
Dauer der Ausstellung: 18.April bis 14. Juni
Pulsierendes Altstadtleben mit vielfältigen Kostproben aus aller Welt
Abseits der ausgetretenen Touristenpfade bietet Eat the World ganz besondere Stadtführungen mit außergewöhnlicher Note an: Bei Eat the World wird ein Stadtviertel nicht nur entdeckt, bei uns wird es erschmeckt!
Auf jeder Tour kommen Sie in den Genuss erlesener Köstlichkeiten inhabergeführter Gastronomiebetriebe aus dem Stadtviertel. Natürlich kommt auch Historisches, Aktuelles und Wissenswertes der gewählten Stadt nicht zu kurz. Unsere Tourguides kennen ihre Viertel wie die eigene Westentasche und lenken den Blick auf die besonderen Schätze der Stadt.
Leon Eichelbaum & Kati Schubin: „There Is No Other Place Like Home“
Bilder einer unsichtbaren Krankheit im kultur.lokal.fürth.
„There Is No Other Place Like Home“ – Unter diesem Titel präsentieren der Künstler Leon Eichelbaum und die Künstlerin und Kuratorin Kati Schubin im kultur.lokal.fürth vom 9. bis 17. Mai 2026 Fotografien, Zeichnungen und Texte aus dem Leben mit einer unsichtbaren Krankheit. Leon Eichelbaum ist an ME/CFS (Myalgische Enzephalomyelitis oder Chronisches Fatigue-Syndrom) erkrankt, einer schweren neuroimmunologischen Erkrankung. Mit der Ausstellung im kultur.lokal.fürth gewährt Eichelbaum nun als Beitrag zum Europäischen Monat der Vielfalt einen Einblick in die Lebensrealität seiner Erkrankung, geprägt von Isolation und Abhängigkeit, und thematisiert die zentrale Rolle von Care-Strukturen und die überraschende Doppeldeutigkeit des „Zuhause“.
Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind über einen längeren Zeitraum in der Wohnung Leon Eichelbaums entstanden, ganz nach dem Rhythmus der Krankheit von Anstrengung, Erschöpfung und Konzentration. Sie geben intime Einblicke in einen stark reduzierten Lebensraum. Zu sehen sind Aufnahmen aus der Perspektive des Liegens, Details von Körpern, Lichtstimmungen sowie Objekte in unmittelbarer Reichweite des Bettes wie Medikamente, Notizbücher und Alltagsreste. Ergänzt werden sie durch Zeichnungen, die innere Zustände und Wahrnehmungen in gestische Formen übersetzen, und durch Texte, die präzise Beobachtungen und körperliche Empfindungen festhalten. Im Zusammenspiel entsteht so ein vielschichtiges Bild von äußerem Raum und innerem Erleben. Dabei zeigt sich vor allem die Rolle des eigenen Zuhauses als widersprüchlich: gleichzeitig Rückzugsort, Schutz- aber auch Begrenzungsraum des von Krankheit geprägten Körpers. Da Leon Eichelbaum aufgrund seiner Erkrankung nicht vor Ort sein kann, wird die Ausstellung von der Künstlerin und Kuratorin Kati Schubin betreut. Diese Form der Stellvertretung ist Teil des Konzepts und verdeutlicht die Bedeutung von Fürsorge, Zusammenarbeit und geteilter Verantwortung in künstlerischen Prozessen.
Zur Eröffnung der Ausstellung laden Leon Eichelbaum und Kati Schubin am Samstag, den 9. Mai, um 19 Uhr in das kultur.lokal.fürth am Bahnhofplatz 2 ein. Freuen können sich Besucher*innen an diesem Abend auf einen kunsthistorischen Redebeitrag von Silvan Wilms sowie einen Beitrag zur medizinischen Perspektive von Dr. Bettina Hohberger, Uniklinik Erlangen. Dazu gibt es Musik von Elias Gerster und Gennaro Parrotta und die Vorstellung einer neuen Publikation zur Ausstellung: „There Is No Other Place Like Home“. Die Eröffnung wird dieses Mal zusätzlich per Livestream übertragen, um auch schwer erkrankten oder mobil eingeschränkten Menschen Teilhabe zu ermöglichen.
Leon Eichelbaum studierte an der Hochschule für Wissenschaft und Umwelt in Nürtingen-Geislingen bis 2023 Landschaftsarchitektur. Seit drei Jahren ist er an ME/CFS erkrankt. Auslöser war hierbei eine bakterielle Infektion durch einen Zeckenstich (Borreliose). Seit August 2025 hat er nicht ein Mal das Haus verlassen können und ist vollständig bettlägerig.
Kati Schubin studiert seit 2023 Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Dabei war sie bis 2025 Teil der Klasse für Fotografie bei Prof. Katja Eydel und ist seit diesem Jahr Teil der Klasse bei Prof. Anike Joyce Sadiq. Für dieses Projekt ist sie Kuratorin und Organisatorin.
MAINSTAGE
DRECKADENZ
Genau wie früher!
So in etwa fühlt man sich bei einem Konzert von Dreckadenz.
Die 4 Jungs stehen für ehrlichen deutschen Punkrock, wie es ihn seit mehr als 30 Jahren gibt. Die schnelle, laute Musik lädt zum Pogo ein und wird hinterlegt von kreativen sowie kritischen Texten, die zum Mitgrölen einladen.
Jeder Auftritt garantiert einen geilen Abend mit Pogo, Bier und Punkrock, bei dem sämtliche -ismen wie Rassismus, Faschismus, Sexismus _ keinen Platz haben.
https://www.facebook.com/dreckadenz
Hörbeispiel:
https://www.youtube.com/@dreckadenz5483
SOUR BITCH
All Girl Punkrock/Rock´n Roll aus Prag/CZ
Die 2008 in der tschechischen Hauptstadt gegründete All Girl-Band Sour Bitch hat sich mit ihrem Mix aus Punk, Alternative Rock und Rock´n Roll über ihre Heimat hinaus international etabliert. Dank einiger Veröffentlichungen und nicht zuletzt ihrem energetischen Live-Set ist ihre Fan-Gemeinde ständig angewachsen.
Ihr Sound braucht anglo-amerikanische Vergleiche mit Kolleginnen wie The Donnas oder L7 nicht zu scheuen.
https://www.facebook.com/sourbcz
Hörbeispiel:
https://www.youtube.com/watch?v=AhI3cw2dCgk
VEX
Vex ist eine herrlich schräge Dance-Punk- und Synth-Pop-Combo aus dem schwedischen Malmö.
Ihre leuchtend gelbe Live-Show hat mittlerweile Kultstatus: Sie steckt voller Energie, Tanzlaune und skurriler Requisiten – da werden schon mal Käsereiben oder Gymnastikbänder zweckentfremdet!
Mit ihrer verspielten Art und den unwiderstehlichen Ohrwurm-Refrains machen sie einfach richtig gute Laune.
Ein buntes Dance-Punk-Spektakel, das man nicht verpassen sollte!
https://www.facebook.com/tobiasvex/
Hörbeispiel:
https://www.youtube.com/watch?v=XUQOKe5ZiEI
THE CLOVERHEARTS
The Story So Far...
The Cloverhearts sind aktuell einer der heißesten und am schnellsten wachsenden Acts der Celtic-Punk-Szene. Angeführt vom australischen Singer-Songwriter Sam Cooper, hat die Band in Rekordzeit Millionen von Streams gesammelt und bereits mit Genre-Giganten wie Flogging Molly und The Mahones die Bühnen abgerissen.
Aufgewachsen mit einer strikten Diät aus Skate-Punk und Jägerbombs, mixt Sam energiegeladenen Rock mit augenzwinkernden Geschichten über Liebe und Verlust. Das Ergebnis? Mitreißende Dudelsack-Hymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer, die klingen, als würden die frühen Dropkick Murphys auf Green Day treffen. Dass sie in den großen Spotify-Playlists direkt neben den Real McKenzies stehen, unterstreicht ihren Status:
Ihr Sound begeistert Skater-Punks genauso wie trinkfeste Pogues-Fans.
In ihrer erst fünfjährigen Karriere haben sie bereits die größten Festivals von Japan bis Europa bespielt. Mit brandneuem Line-up und einem neuen Album im Gepäck stürmen sie nun ins Jahr 2026 – bereit, die Welt endgültig im Sturm zu erobern. Schnallt euch an!
https://www.facebook.com/thecloverhearts
Hörbeispiel:
https://www.youtube.com/watch?v=V1tyIK_Vhuo
STRINGBREAK AKUSTIKSTAGE
KONNY KOHLE UND KÄBINKRU
Konny Kohle + Käbinkru = Deutschpop
Are you ready to take off?
Auf der Suche nach dem Glück nehmen sie euch auf eine skurrile und abenteuerliche Reise mit. Es wird folkig, poppig, nachdenklich und witzig. Von der großen Liebe im Freiluftkino bis hin zur Lavendelkacke im Blumenbeet ist bei Konny Kohle Airlines alles möglich.
„Wir wünschen Ihnen einen angenehmen Flug! Please fasten your seatbelts!“
https://konnykohle.com/
@konnykohle
Hörbeispiel:
https://www.youtube.com/watch?v=7wonXG-yU7I
KARIN RABHANSL
Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation _ und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.
Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf.
https://www.facebook.com/rabhansl
Hörbeispiel:
https://youtu.be/fL7drUqWXuk
REDEMPTION TWO
'Irren ist menschlich, vergeben ist göttlich!" – die zwei Gitarrenfraktionen der "Redemption Brothers"
können den Abend kaum erwarten. Die Musik von Ted Nester & dddude ist eine Reise zwischen psychedelischem
Voodoo-Blues, Country und Roots Rock'n'Roll.
Diese beiden Fürther Homeboys haben in den letzten Jahrzehnten Bands wie die Hot Rod Gang, die Seizures, die Devil's Dandy Dogs, Folk's Worst Nightmare und die Rockin' Lafayettes begleitet.
Doch anstatt der Traurigkeit der Vergänglichkeit zu frönen, feiern sie weiter ihre kreative, sinnfreie Existenz mit einem Augenzwinker erfrischender Absurdität.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100087456104905
LOVE SANDWICH ORCHESTRA
das sind Ronald & Eggnog — zwei schrullige Typen mit Rumpelschlagzeug und Stromgitarre.
Always on a Mission to Rock, always ready for Pizza!
Eine Steckdose und es kann losgehen.
Das zwei Personen Orchester steht für minimal input & maximum outcome à la Thermomix.
Da bleibt nur zu sagen: Let’s be excellent to each other and party on!
https://www.facebook.com/lovesandwichorchestra
Hörbeispiel:
https://lovesandwichorchestra.bandcamp.com
https://youtu.be/IaMRJOHAolg?si=gOUtBldBMX0kfH-T
Eintritt frei, Spende ausdrücklich erwünscht _
Das Open Air am Lindenhain wird unterstützt von
GS Schenk, Norma & Fa. Kurz.
Eintritt frei, Spende ausdrücklich erwünscht
Das Open Air am Lindenhain wird unterstützt von GS Schenk & Fa. Kurz.
Herzlichen Dank!
Warum waren Fressvereine so beliebt? Welche Nahrungsmittel wurden in den „Hucklketzn“ transportiert? Was waren „Gourmanden“ und warum kam ausgerechnet der Hering in Fürth gerne auf den Teller? Was in den Töpfen der letzten Jahrhunderte landete, wie man in Fürth mit Hungersnöten umging und viele weitere Fragen beantwortet dieser kurzweilige Rundgang rund um die Ernährungsgeschichte in Fürth – zahlreiche Kostproben inklusive. Schmeckt‘s?
Ein 3-Gänge-Menu plus Lesung einer phantastische Geschichte aus dem Hangar Universum
Auftakt des neuen Rundum-Pakets für Genießer*innen im Kaltscher: Zum italienischen 3-Gänge-Menu (Vorbestellung übers Kaltscher!) gibt es an diesem Abend literarische Häppchen aus dem Kosmos des Hangar-Romans von Lothar Böhm - die Geschichte von "Grasauge - Das Rauschen der Unendlichkeit". Serviert wird alles zusammen bei und auf der neuen "kleinen" Bühne des Kaltscher, die an diesem Abend eingeweiht wird. Umrahmt in der Event-Galerie von den passenden Bildern und Gemälden. Ein besonderer Dreiklang, der zum Genießen und gemeinsamen Verweilen einlädt.
Krankheitsbedingt müssen alle Vorstellungen von „Heimsuchung“ im Kulturforum in dieser Spielzeit leider entfallen. Betroffen sind die Vorstellungen am 13., 14. und 15. Mai 2026. Bereits erworbene Eintrittskarten können an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, an der sie gekauft wurden. „Heimsuchung“ wird in der kommenden Spielzeit erneut vom 9. bis 15. April 2027 im Kulturforum zu sehen sein. Wir bedauern die kurzfristige Absage sehr und danken für Ihr Verständnis. Ein Haus am Ufer eines märkischen Sees wird zum stillen Zeugen deutscher Geschichte. Von den goldenen 20ern bis in die Gegenwart spiegelt sich im Schicksal dieses einen Grundstücks ein ganzes Jahrhundert wider: der Architekt, der in den 50ern in den Westen flieht; der jüdische Tuchhändler, dessen Besitz wertlos wird; die Schriftstellerin, die in den 70er-Jahren der DDR ihre Enkelin im „volkseigenen“ Garten spielen sieht. Jede*r Bewohner*in hinter lässt Spuren – manche sichtbar, andere verborgen wie die Erinnerungen der ermordeten Enkelin des Tuchhändlers oder der Rotarmist in der Kleiderkammer. Und über allem wacht der alterslose Gärtner, der den Garten über ein Jahrhundert pflegt, bis auch er verschwunden ist. Als Live-Hörspiel erweckt unsere Inszenierung diese vielschichtigen Stimmen unmittelbar zum Leben. Die Klanglandschaft des Hauses, das Rauschen des Sees und die eindringlichen Monologe seiner Bewohner*innen verschmelzen zusammen zu einem akustischen Erlebnis, das die Grenzen zwischen Literatur und Theater aufhebt. Jenny Erpenbeck zeichnet mit faszinierender Präzision Lebenswege nach, die durch die Verwerfungen des 20. Jahrhunderts geprägt wurden. In ihrem 2008 erschienenen Roman beweist die vielfach ausgezeichnete Autorin ihre außer gewöhnliche Fähigkeit, Geschichte durch individuelle Schicksale erfahrbar zu machen – verstörend, poetisch und nachhaltig. Content Notes: In der Inszenierung kommen Stroboskopeffekte sowie akustisch dargestellte Szenen von Gewalt und sexualisierter Gewalt vor. Zudem werden Themen aus der Zeit des Nationalsozialismus und des Holocaust verhandelt.
Eine satirisch-märchenhafte Parabel von Jura Soyfer
"Der Lechner Edi schaut ins Paradies" beginnt als simple Elends- und Liebesgeschichte. Der Edi ist ein schlichtes Gemüt... zwar gibt es noch einen, dem es noch schlechter geht, als dem Edi, aber das ist auch kein Trost. Dann kommt der Roboter Pepi ins Spiel, der über zeitreisende Kräfte verfügt und nun haben Edi und seine Freundin ein Ziel vor Augen: Jemand muss Schuld sein an der Misere. Und so geht es durch Raum und Zeit zu Galvani... zu Galilei, zu Kolumbus und schließlich bis zum Paradies, wo der liebe Gott gerade am Adam bastelt.... Die Döring´sche Theaterwerkstatt inszeniert den historischen Teil als Schattentheater. Beeindruckt die Zeitreise als filmische Reise rückwärts durch die Wochenschauen und bis zu den Sternen und Sonnensystemen, so finden die Verhandlungen hinter weißen Vorhängen statt, auf denen die Silhouetten der Schauspieler agieren..."(FN Reinhard Kalb)
Jura Soyfer, wurde 1912 in Charkow (Ukraine) geboren, kam 1920 nach Wien, wirkte dort unter anderem als satirischer Zeitungspoet und revolutionärer Stückeschreiber, wurde auf der Flucht vor den Nazis verhaftet und starb 1939 im KZ Buchenwald.
Inszenierung: Samantha Lerch
Technik: Antje Naumann
Es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt
Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))
Götz Alsmann macht die Nacht zum Abend. Eben jene sagenumwobene Tageszeit, bei der alle Katzen grau sind, der Mensch nicht gern alleine ist und so weiter. Mit erlesenen Preziosen der Schlagergeschichte und humorvollen wie melancholischen Glanzstücken von 1910 bis 1965 zeigt der selbsternannte „Fritz Lang des swingenden Schlagers“, welch inspirierende Kraft in der Nacht steckt, und macht sie somit zum Leitgedanken des Abends. Seinen unverwechselbaren Charme, dem Publikum aus der mit dem Grimme-Preis ausgezeichneten WDR-Sendung „Zimmer frei!“ vertraut, bringt Götz Alsmann selbstredend mit in seine Interpretationen: Virtuos und charismatisch lässt er an diesem Abend Klassiker neu erstrahlen. Der einzigartige Klang ist jedoch nicht dem Sänger allein zu verdanken. An seiner Seite spielt ein unverwechselbares Ensemble, ohne das dieser Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und berückender Rhythmen der Jazzgeschichte kaum denkbar wäre. Seit mehr als dreißig Jahren spielt die Götz-Alsmann-Band zusammen, bereist die Welt und räumt nebenbei Echos, Goldene Stimmgabeln und German Jazz Awards ab. Facettenreich und gefühlvoll fangen die vier Musiker den Klang der Vergangenheit ein und bringen ihn in die Gegenwart. Lassen Sie sich von diesen musikalischen Kostbarkeiten mitreißen und erleben Sie, wie Götz Alsmann der Nacht ihren ganz besonderen Klang entlockt. Zeitlos, emotional und keineswegs einschläfernd, denn das hier ist mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!